很少有戰爭片可以拍得如此輕鬆愜意,《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)就是其一,不難想見它為何叫好又叫座。這部片由導演魏斯安德森(Wes Anderson)改編自奧地利尤太裔作家史蒂芬茨威格(Stefan Zweig,1881-1942)的小說拍攝而成,敘述在二戰前,在歐洲一個名不見經傳的小國中,一間大飯店的興衰起落。去年本片不僅拿下金球獎音樂與喜劇類最佳影片,獲得奧斯卡多項提名,還獲選為第64屆柏林影展開幕片,並抱走了評審團大獎。
可能因為太好笑了,很多人根本沒把這部電影當戰爭片看,不過從作者富裕的尤太家庭背景,及在眾多大飯店中度過歐洲二戰前的生活(註1),或許的確呈現了某部分作者眼中的戰爭年代。導演也從顏色上設定了全片的溫柔基調,不僅飯店整體外觀散發著夢幻般的粉紅色光輝,內部空間也由粉紅色、粉紫色、橘色、紅色等暖色系包圍,渲染溫馨的氛圍。女主角的工作地點──曼德爾糕餅店(Mendl’s Confectionary Shop)的包裝盒也是粉紅色,並在片中許多關鍵時刻出現;這些美麗的紙盒偷渡了鑿地道的工具,幫助飯店老闆Gustave 越獄成功,也在男女主角最後和壞人槍戰逃跑時救了他們一命。後來飯店被象徵納粹的軍隊佔領,軍隊旗幟上張牙舞爪的符號不但被卡通化,也被換成了粉紅色。根據國家地理頻道前些日子所播出的節目「人群控制學問多:情緒管理」
( “Crowd Control”,主持人為Daniel Pink),雖然科學上無法解釋粉紅色對人類的影響究竟為何,但它在統計數字上確實證明能對人類情緒產生鎮靜和安撫的效果(註2)。粉紅色與控訴戰爭、謀殺、人性貪婪的故事主軸格格不入,但就是在這荒謬得令人發笑之際,某種尖銳的感受被奶油般的色澤包裹住而喪失了攻擊力道。
除了顏色外,片中的主角也具備溫文儒雅的性格。儘管籠罩著先後被法西斯和共產黨統治的陰影,這間飯店仍具有上世紀常人想像中最奢華、最富有上流社會氣息的樣子,就像歐洲「美好時代」(註3)的遺留物,還來不及被快速變換/壞的世界改變。而它正體現著其主人Gustave看似過時但珍貴的信念──對美的追求和對人性的信仰。Gustave熱愛吟詩:在安慰情人時、在員工放飯前(員工已習慣在這時候就先開飯)、在欣賞畫作時,甚至在以為自己將死前。而且這些詩不是別的,就是浪漫主義派的詩,讚揚自然之美和個體靈魂的價值。他熱愛把飯店管理得井井有條,以最好的方式服務每位年老力衰且情感脆弱的女性客戶。他相信尊重和愛是行走於世上的唯一法則,在火車上和門僮Zero遇上行刑隊的臨檢和侮辱,他還是會說:「即使在這野蠻的屠宰場中,仍能看見文明的微光閃爍,那就叫人性」(There are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity)(註4),他甚至告誡Zero不能待人無禮:「無禮只是害怕的表現,人們怕他們得不到想要的東西。最駭人、最不吸引的人只要被愛,就能像花朵般綻放」(Rudeness is merely an expression of fear. People fear they won't get what they want. The most dreadful and unattractive person only needs to be loved, and they will open up like a flower)(註5)。這樣優雅陰柔的特質使他被譏為同志,而他對珍貴畫作(Boy with Apple)的欣賞也讓自己和Zero惹來殺身之禍。
全片沒有吶喊廝殺,也看不到槍林彈雨,在這些缺乏姓氏的喜劇角色、虛構的夢幻地址和唯美的文藝復興畫作間(註6),作者和導演彷彿試圖做一場寓言式的宣告,宣告以另一種姿態抵抗戰爭的可能性:若有人要靠武力剝奪你的一切,你唯一能試圖留住的就只剩下對人性的信仰和對愛的信念。這是最溫柔的、甚至看來最無用的方式,卻也是最堅強和恆久不滅的抵抗。1942年,身為猶太人的茨威格眼見自己的國家被德國併吞,決定和妻子一起服藥自盡。他留下遺言:「我認為生命結束於此再好不過:我尚能挺直腰桿,相信智慧的勞動代表最純粹的愉悅、個人自由是世上最崇高的善」(I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth)(註7)。
(註1)資料參考
(註2)影片參考約7至13分處。
(註3)「美好年代」(belle epoque,十九世紀末至一次大戰前)正是作者出生的時期,似乎也是許多藝術家仍心嚮往之的時期。伍迪艾倫的《午夜巴黎》(Midnight In Paris)中,由歐文威爾森飾演的作家男主角吉爾每夜都搭上夢幻馬車,穿越時空,回到那年代和海明威、費茲傑羅、葛楚史坦等作家把酒言歡。
(註4)電影劇本
(註5)資料參考
(註6)飯店主人叫Gustave H、他被謀殺的情人是Madame D、門僮就叫Zero(零),而他們被納粹併吞的小國家Zubrowka,其實只是波蘭一種傳統伏特加的品牌名稱(Zubrowka Bison Brand Vodka,野草牛伏特加)。相關報導參考
(註7)資料參考
圖片來源
可能因為太好笑了,很多人根本沒把這部電影當戰爭片看,不過從作者富裕的尤太家庭背景,及在眾多大飯店中度過歐洲二戰前的生活(註1),或許的確呈現了某部分作者眼中的戰爭年代。導演也從顏色上設定了全片的溫柔基調,不僅飯店整體外觀散發著夢幻般的粉紅色光輝,內部空間也由粉紅色、粉紫色、橘色、紅色等暖色系包圍,渲染溫馨的氛圍。女主角的工作地點──曼德爾糕餅店(Mendl’s Confectionary Shop)的包裝盒也是粉紅色,並在片中許多關鍵時刻出現;這些美麗的紙盒偷渡了鑿地道的工具,幫助飯店老闆Gustave 越獄成功,也在男女主角最後和壞人槍戰逃跑時救了他們一命。後來飯店被象徵納粹的軍隊佔領,軍隊旗幟上張牙舞爪的符號不但被卡通化,也被換成了粉紅色。根據國家地理頻道前些日子所播出的節目「人群控制學問多:情緒管理」
( “Crowd Control”,主持人為Daniel Pink),雖然科學上無法解釋粉紅色對人類的影響究竟為何,但它在統計數字上確實證明能對人類情緒產生鎮靜和安撫的效果(註2)。粉紅色與控訴戰爭、謀殺、人性貪婪的故事主軸格格不入,但就是在這荒謬得令人發笑之際,某種尖銳的感受被奶油般的色澤包裹住而喪失了攻擊力道。
除了顏色外,片中的主角也具備溫文儒雅的性格。儘管籠罩著先後被法西斯和共產黨統治的陰影,這間飯店仍具有上世紀常人想像中最奢華、最富有上流社會氣息的樣子,就像歐洲「美好時代」(註3)的遺留物,還來不及被快速變換/壞的世界改變。而它正體現著其主人Gustave看似過時但珍貴的信念──對美的追求和對人性的信仰。Gustave熱愛吟詩:在安慰情人時、在員工放飯前(員工已習慣在這時候就先開飯)、在欣賞畫作時,甚至在以為自己將死前。而且這些詩不是別的,就是浪漫主義派的詩,讚揚自然之美和個體靈魂的價值。他熱愛把飯店管理得井井有條,以最好的方式服務每位年老力衰且情感脆弱的女性客戶。他相信尊重和愛是行走於世上的唯一法則,在火車上和門僮Zero遇上行刑隊的臨檢和侮辱,他還是會說:「即使在這野蠻的屠宰場中,仍能看見文明的微光閃爍,那就叫人性」(There are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity)(註4),他甚至告誡Zero不能待人無禮:「無禮只是害怕的表現,人們怕他們得不到想要的東西。最駭人、最不吸引的人只要被愛,就能像花朵般綻放」(Rudeness is merely an expression of fear. People fear they won't get what they want. The most dreadful and unattractive person only needs to be loved, and they will open up like a flower)(註5)。這樣優雅陰柔的特質使他被譏為同志,而他對珍貴畫作(Boy with Apple)的欣賞也讓自己和Zero惹來殺身之禍。
全片沒有吶喊廝殺,也看不到槍林彈雨,在這些缺乏姓氏的喜劇角色、虛構的夢幻地址和唯美的文藝復興畫作間(註6),作者和導演彷彿試圖做一場寓言式的宣告,宣告以另一種姿態抵抗戰爭的可能性:若有人要靠武力剝奪你的一切,你唯一能試圖留住的就只剩下對人性的信仰和對愛的信念。這是最溫柔的、甚至看來最無用的方式,卻也是最堅強和恆久不滅的抵抗。1942年,身為猶太人的茨威格眼見自己的國家被德國併吞,決定和妻子一起服藥自盡。他留下遺言:「我認為生命結束於此再好不過:我尚能挺直腰桿,相信智慧的勞動代表最純粹的愉悅、個人自由是世上最崇高的善」(I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth)(註7)。
(註1)資料參考
(註2)影片參考約7至13分處。
(註3)「美好年代」(belle epoque,十九世紀末至一次大戰前)正是作者出生的時期,似乎也是許多藝術家仍心嚮往之的時期。伍迪艾倫的《午夜巴黎》(Midnight In Paris)中,由歐文威爾森飾演的作家男主角吉爾每夜都搭上夢幻馬車,穿越時空,回到那年代和海明威、費茲傑羅、葛楚史坦等作家把酒言歡。
(註4)電影劇本
(註5)資料參考
(註6)飯店主人叫Gustave H、他被謀殺的情人是Madame D、門僮就叫Zero(零),而他們被納粹併吞的小國家Zubrowka,其實只是波蘭一種傳統伏特加的品牌名稱(Zubrowka Bison Brand Vodka,野草牛伏特加)。相關報導參考
(註7)資料參考
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