由於一些不明原因,我很容易被居於次位的角色所吸引,可能因為他們神秘,可能因為他們明明有能力,卻無法站在至高點受人景仰的悲劇性,又或者是他們在權衡各種人生抉擇,及對自我性情有所覺知後,釐清了自己的定位和所能貢獻的重量,而生長出某種甘心作為配角的灑脫。
《伴唱人生:聚光燈外20呎》(Twenty Feet From Stardom)這部電影講述的,就是幾位在60、70和80年代非常優秀,且具有強烈個人特色的二線角色,即黑人伴唱歌手的故事,她們分別是:瑪莉克萊頓(Merry Clayton)、達琳拉芙(Darlene Love)、克勞蒂亞蓮娜(Claudia Lennear)、麗莎費雪(Lisa Fischer)和茱迪絲希爾(Judith Hill)。
電影的前半小時都在播放她們年輕時幫各個知名藝人伴唱的片段,諸如滾石樂隊(Rolling Stones)的米克傑格(Mick Jagger)、靈魂樂大師雷查爾斯(Ray Charles)、史帝夫汪達(Stevie Wonder)、麥可傑克森(MJ)、蒂娜透納(Tina Turner),甚至是克莉絲汀阿奎萊拉(Christina Aguilera)⋯等等。坐在台下的我,對這些曲子幾乎一概不知;聽著上一輩的流行樂,只能感受到某種歡快的、解放的時代氛圍。如果影片以這樣的高昂興致進行到底,我想不會引起很深的感觸,直到漸漸地,每個人的生命歷程出現轉折。
從第一次幫滾石樂隊伴唱 「給我庇護」(Gimme Shelter)就一鳴驚人的瑪莉克萊頓,想成為獨當一面的solo artist,出了個人唱片後,儘管用心演出,唱片公司也努力推銷,但銷售成績就是不佳。她回憶道:「我以為只要全心投入這份事業,就能自動成為明星」(I feel that if I just gave my heart to what I was doing, I would automatically be a star),事實卻不然。克勞蒂亞的美好聲音和姣好外表,讓她成為六零年代幾乎無處不見的知名伴唱歌手。她和另外兩人組成的Ikettes是當時美國節奏和靈魂樂最佳女子伴唱團體。米克傑格和大衛鮑伊都為她傾倒而寫下紅遍一時的歌曲。1973年,在發行了唯一一張個人專輯“Phew”後便消失於螢光幕前,只有在她任教學校的學生會在西班牙文課上看到她的身影。
達琳拉芙的歌唱人生充滿波折。她在年輕時錄下一首原本以為會以個人名義單獨發行的曲子「他就是我愛的男孩」(“He’s Sure The Boy I Love”),但直到自己從收音機聽到DJ介紹時,才發現當時的製作人史派可(Phil Spector)仍把這張專輯當成團體作品,連她的個人名字都沒出現在唱片封面上。後來為了家計,她離開歌唱這條路很多年,直到八零年代復出,當時她已四十多歲了。麗莎費雪則是所有人當中比較獨特、也是其中唯一得過葛萊美獎的歌手。相較於汲汲營營想走自己路的瑪莉和茱迪絲,她對於獎項、個人專輯、或把自己放在鎂光燈下沒有太大的慾望。她只想唱歌,一直唱下去,感受音波的細微震動,讓靈魂化成不同音符,在各式各樣的曲風裡把自己適當地鑲嵌進去,像一顆最小的鑽石。
對於配角來說,主角的位置通常會成為一生的追尋,僅僅二十呎,卻可能會是最遙遠的距離,就如影片開宗明義指出,「這條路可得走上一陣…走到前台,不是那麼簡單」(It’s a bit of a walk…The walk to the front is a bit complicated)。但無論最終是否能夠企及那個目標,在路上的每一分努力都不能跳過,瑪莉說:「你只能穿越障礙繼續前進。」
有趣的是,拍攝這部片的導演摩根內維爾(Morgan Neville)本身在音樂路上也很不順。熱愛音樂的他12歲就開始玩團,卻始終沒打進主流市場。於是大學畢業後改行當記者。他一直想把紀錄片和音樂做結合,因而才有這部片的誕生。從去年推出以來,至今已獲得共17個獎項(包括獨立精神獎最佳紀錄片、廣播影評人協會獎最佳紀錄片、阿姆斯特丹國際紀錄片影展音樂紀錄片觀眾票選獎、年度奧斯卡最佳紀錄片等等)和其他15項入圍,把他推向事業的高峰。
我想這是今年(或是好幾年)以來我所看到的最佳勵志片,看完熱血沸騰。麗莎費雪的個人特質和她鼻子上配戴的小鑽石深深吸引著我。不想走到聚光燈下,因為想保有自己的隱私和靜謐,不想承受眾所矚目的壓力,但對於自己份內的工作有一份堅定的認可和持續的熱情。其實生活中充斥許多退居幕後的二線角色,諸如廚師、客運司機、配音員(想想馬蓋先和海綿寶寶!)、電影特效、編輯或(翻譯)等等。當他們默默拿出所有專業,恰如其分與他人拼湊在一起時,便能成就一幅廣闊圖景中的美好細節。這些細節將以你不知道的微妙方式,連結到許多陌生人,豐富他們的生命。
《伴唱人生:聚光燈外20呎》(Twenty Feet From Stardom)這部電影講述的,就是幾位在60、70和80年代非常優秀,且具有強烈個人特色的二線角色,即黑人伴唱歌手的故事,她們分別是:瑪莉克萊頓(Merry Clayton)、達琳拉芙(Darlene Love)、克勞蒂亞蓮娜(Claudia Lennear)、麗莎費雪(Lisa Fischer)和茱迪絲希爾(Judith Hill)。
電影的前半小時都在播放她們年輕時幫各個知名藝人伴唱的片段,諸如滾石樂隊(Rolling Stones)的米克傑格(Mick Jagger)、靈魂樂大師雷查爾斯(Ray Charles)、史帝夫汪達(Stevie Wonder)、麥可傑克森(MJ)、蒂娜透納(Tina Turner),甚至是克莉絲汀阿奎萊拉(Christina Aguilera)⋯等等。坐在台下的我,對這些曲子幾乎一概不知;聽著上一輩的流行樂,只能感受到某種歡快的、解放的時代氛圍。如果影片以這樣的高昂興致進行到底,我想不會引起很深的感觸,直到漸漸地,每個人的生命歷程出現轉折。
從第一次幫滾石樂隊伴唱 「給我庇護」(Gimme Shelter)就一鳴驚人的瑪莉克萊頓,想成為獨當一面的solo artist,出了個人唱片後,儘管用心演出,唱片公司也努力推銷,但銷售成績就是不佳。她回憶道:「我以為只要全心投入這份事業,就能自動成為明星」(I feel that if I just gave my heart to what I was doing, I would automatically be a star),事實卻不然。克勞蒂亞的美好聲音和姣好外表,讓她成為六零年代幾乎無處不見的知名伴唱歌手。她和另外兩人組成的Ikettes是當時美國節奏和靈魂樂最佳女子伴唱團體。米克傑格和大衛鮑伊都為她傾倒而寫下紅遍一時的歌曲。1973年,在發行了唯一一張個人專輯“Phew”後便消失於螢光幕前,只有在她任教學校的學生會在西班牙文課上看到她的身影。
達琳拉芙的歌唱人生充滿波折。她在年輕時錄下一首原本以為會以個人名義單獨發行的曲子「他就是我愛的男孩」(“He’s Sure The Boy I Love”),但直到自己從收音機聽到DJ介紹時,才發現當時的製作人史派可(Phil Spector)仍把這張專輯當成團體作品,連她的個人名字都沒出現在唱片封面上。後來為了家計,她離開歌唱這條路很多年,直到八零年代復出,當時她已四十多歲了。麗莎費雪則是所有人當中比較獨特、也是其中唯一得過葛萊美獎的歌手。相較於汲汲營營想走自己路的瑪莉和茱迪絲,她對於獎項、個人專輯、或把自己放在鎂光燈下沒有太大的慾望。她只想唱歌,一直唱下去,感受音波的細微震動,讓靈魂化成不同音符,在各式各樣的曲風裡把自己適當地鑲嵌進去,像一顆最小的鑽石。
對於配角來說,主角的位置通常會成為一生的追尋,僅僅二十呎,卻可能會是最遙遠的距離,就如影片開宗明義指出,「這條路可得走上一陣…走到前台,不是那麼簡單」(It’s a bit of a walk…The walk to the front is a bit complicated)。但無論最終是否能夠企及那個目標,在路上的每一分努力都不能跳過,瑪莉說:「你只能穿越障礙繼續前進。」
有趣的是,拍攝這部片的導演摩根內維爾(Morgan Neville)本身在音樂路上也很不順。熱愛音樂的他12歲就開始玩團,卻始終沒打進主流市場。於是大學畢業後改行當記者。他一直想把紀錄片和音樂做結合,因而才有這部片的誕生。從去年推出以來,至今已獲得共17個獎項(包括獨立精神獎最佳紀錄片、廣播影評人協會獎最佳紀錄片、阿姆斯特丹國際紀錄片影展音樂紀錄片觀眾票選獎、年度奧斯卡最佳紀錄片等等)和其他15項入圍,把他推向事業的高峰。
我想這是今年(或是好幾年)以來我所看到的最佳勵志片,看完熱血沸騰。麗莎費雪的個人特質和她鼻子上配戴的小鑽石深深吸引著我。不想走到聚光燈下,因為想保有自己的隱私和靜謐,不想承受眾所矚目的壓力,但對於自己份內的工作有一份堅定的認可和持續的熱情。其實生活中充斥許多退居幕後的二線角色,諸如廚師、客運司機、配音員(想想馬蓋先和海綿寶寶!)、電影特效、編輯或(翻譯)等等。當他們默默拿出所有專業,恰如其分與他人拼湊在一起時,便能成就一幅廣闊圖景中的美好細節。這些細節將以你不知道的微妙方式,連結到許多陌生人,豐富他們的生命。